莫言两部话剧作品《我们的荆轲》《霸王别姬》同期登上北京人艺舞台

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图说：《霸王别姬》
“为两个大相径庭的女人的相识干一杯！”吕雉和虞姬端起羽觞相碰，一饮而下各自的爱恨。昨晚，《霸王别姬》登上北京国际戏剧中央·人艺小剧场的舞台。而就在前一晚，《我们的荆轲》也再登北京国际戏剧中央曹禺剧场的舞台，这两部由莫言编剧的话剧作品同期开启新一轮演出。
《我们的荆轲》是莫言编剧的首部大剧场话剧作品，由任鸣导演，王斑、李小萌等主演，此轮将演至12月8日。不同于以往荆轲刺秦的故事，这部作品的视角并不在于对荆轲刺秦过程的叙述，而是选择探讨刺秦的动机与意义。莫言独特的视角、丰富的语言、深刻的主题，加上舞台出现上着力突出的“东方美学”风格，使《我们的荆轲》上演十三年来不停不停征服新老观众。编剧莫言曾表示，“荆轲既是古代人又是当代人，我们都是荆轲。”导演任鸣将诠释重点放在“我们的”三个字上面，让观众在汗青剧中看到当下的生活，感受到穿越古今的哲思与触动。
图说：《我们的荆轲》
《我们的荆轲》上演以来，不仅在国内收获观众喜爱，更多次走出国门，活着界舞台陈诉中国故事。本年五月，该剧赴塞尔维亚演出，成为首部亮相塞尔维亚都城贝尔格莱德的中国话剧。当地主流媒体报道称，“其富有思辨意义的主题，浪漫唯美古典的舞台情势，聪明而又幽默的台词，让这部作品超过语言和文化，吸引了世界各地的观众，也让更多国表面众相识到中国的古典美学头脑、哲学头脑，以及中国艺术家当代视角的明白和阐释，进而对中国话剧和中国文化产生浓厚爱好。”
“《我们的荆轲》这部戏是一部头脑性、艺术性、观赏性和当代性都很突出的作品。13年前扮演荆轲，我更多的是在演这个角色的纠结，经过这么多年的舞台沉淀，我们对这个戏有了新的态度，我以为我更想表达的是这个人物身上的哲思。我们要把剧中的头脑洒向观众。”荆轲的扮演者王斑表示。燕姬的扮演者李小萌是剧中唯一的女性角色，她感慨作品带给演员的滋养：“一出好戏是越演越有味道，作为演员出演如许的角色自己可以大概‘长功’。面临新一轮的演出，我积极在舞台上更加自由，更能走入人物内心，去演出她的头脑。”
图说：《我们的荆轲》
《霸王别姬》则是在去年首演后再度与观众见面，以当代的视角出现古老的故事，带观众回味汗青的余韵。作为汗青题材改编，《霸王别姬》展开了一次超越汗青的想象——爱情与权力、家国运气与个体选择、自我认知的成长与变化……正如莫言所说：“所有的汗青戏都是当代戏，所有的当代生活将来也都会变成汗青。”
整个故事缘起于莫言对虞姬和吕雉见面的想象。“这个设定是点睛之处”，导演林丛介绍：“它使这个作品有了用女性视角去观照汗青的大概性，我们在二度创作的时间，也特意把这个视角提炼出来，让它更为突出。”随着虞姬和吕雉两个大相径庭的女性的多次会面、深入谈话，穿插虞姬与项羽、范增的回忆，在打坏的时间线中，人物内心渐渐产生变化与升华。
“就像透过万花筒看汗青，这是每个人自己眼中的汗青。”林丛以细腻的视角出现女性对于爱情、权力、人生目的的思索与抉择。不仅讲一个汗青故事，更是出现人性的逆境。选择的复杂性体现在看似大相径庭，却有大概相互关联——“虞姬是不是吕雉的已往式？吕雉是不是虞姬的将来？”林丛笑称，这个题目将留给观众去思索和感受。
图说：《霸王别姬》
《霸王别姬》极具特色的舞台美术同样让观众念念不忘。拉开帐帘走进小剧场，如同走进楚军营帐，球形舞台空间让观众和演出更精密地共处一室。坐在高低错落的蒲团草凳上，这种全新的观演关系更增加体验感。
两位女性的对手戏串起故事的主轴，多次会面也是极具张力和戏剧性。“虞姬对吕雉是又爱又恨的，这是她没见过的，乃至不敢想象的一种女人。”在扮演虞姬的青年演员陆璐看来，虞姬始终是善良的，她与吕雉更像照镜子，完成“你中有我，我中有你”的升华。“吕雉始终是在抉择中的。”扮演吕雉的青年演员孙翌琳则赋予了吕雉独特的色彩，吕雉在儿女情长和家国霸业中纠结着、选择着，与虞姬每一次的比武都布满“炸药味”，从刚相识的探视，到坦露心迹，细腻的演出层层递进。她们在高度浓缩的情节变化和时间跨度中，充实角色的细节，挖掘角色背后复杂深厚的人性。
本剧中，“西楚霸王”项羽不但单是一个武力值高的悲情英雄，扮演者王俊淇将人物的单纯善良与痴情脆弱体现得更为突出，面临爱情与权力，项羽也有自己的选择。剧中张瀚生扮演的范增和魏嘉诚扮演的侍卫，对推动剧情发展起到了十分重要的作用，使得全剧节奏紧凑又高潮迭起。本轮演出将持续至12月23日。
（新民晚报驻京记者 赵玥）

来源：https://www.toutiao.com/article/7443317658625262091/
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