话剧《霸王别姬》让观众进入“楚虎帐帐”，围观剧中人物爱恨情仇

梅雨潭

近日，北京人艺一连上演两部由莫言编剧的话剧作品：北京国际戏剧中心一楼的曹禺剧场里，《我们的荆轲》以布满颠覆性和思辨性的角度重新解读荆轲刺秦的汗青故事；三楼的人艺小剧场里，《霸王别姬》则展开了一次逾越汗青的想象，带领观众重新审阅虞姬、吕雉、项羽这些汗青人物的选择和运气。两部以今世视角重构家喻户晓经典故事的戏剧，经历了时间检验在舞台上愈发布满光彩，不但让人看到了文学家对汗青和人性的深刻洞察，也对人们重新面对和思考传统文化产生了深远的意义。
《霸王别姬》剧照。本报记者方非 摄《霸王别姬》剧本初创于1997年，整个故事缘起于莫言对虞姬和吕雉两个女性见面的大胆想象。在他笔下，不再只是末路好汉与刚烈美人的悲剧故事，而是双女主的魂魄互鉴。导演林丛在二度创作时，特意将这个视角提炼出来，令其更为鲜明突出。随着虞姬和吕雉两个大相径庭的女性，在高度浓缩的情节变化和时间跨度中的多次谋面、深入发言，穿插虞姬与项羽、范增的追念，在打坏的时间线中，挖掘角色背后复杂多维的汗青和人性。
《霸王别姬》剧照整个作品不但视角颇为今世，而且在舞台呈现上也接纳了今世观众最喜欢的“沉醉式演出空间”。每位拉开帐帘走进小剧场的观众，都如同进入了四周围合的“楚虎帐帐”，坐在高低错落的蒲团草凳上近距离围观剧中人物的爱恨情仇，这种观演关系更增添体验感。当演员的衣袂步履近在咫尺，她们便不再是遥远故事中的符号，而成了有血有肉布满温度的鲜活的人。她们所面对的爱情与权利、家国运气与个体选择、自我认知的成长与变化等种种问题，也和今世人的生存产生了联系，让人们以新的眼光重新思考每一个人物的逆境与出路。
《霸王别姬》剧照。本报记者方非 摄剧中现实空间和心理空间的自由转换，让故事在虚实之间和台词层面之外，又多了另外一层表达的空间。垓下军帐外项羽和士兵的对话似真非真，既是外界对人物的评判，也是人物心田不同的声音。这种通过细腻的心理形貌和丰富的艺术手段进行多维度的形貌和描绘，愈发凸显了个人心田与外部世界的胶葛与冲突，也充实显现出汗青和人性的复杂性与多样性。
同时，这种对汗青人物和故事的重新解读，也鼓励观众以独特的眼光和独立的思考去面对和反思传统文化的今世意义与代价，让人们意识到，传统文化并不是僵化和陈旧的，而是可以通过今世视角的解读得到新的生命力和对现实的启示。正如莫言所言：“许多历久常新的经典，此中的故事已经陈旧，但陈旧故事中所包含的多样性的意义和人类至今难以办理的普遍性的矛盾，使得古老的经典能够不停放射出灿烂的光辉。”
《霸王别姬》剧照来源：北京日报客户端
记者：王润,方非

来源：https://www.toutiao.com/article/7443232956774154803/
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